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martes, 1 de octubre de 2013

Práctica BLIJ

El artículo “La animación a la lectura desde edades tempranas” del autor Pedro César Cerrillo Torremocha presenta, en primer lugar, el cambio que está sufriendo la lectura, el cual afecta a la facultad lectora, y la idea de lectura entendida como fuente de información y actividad individual y voluntaria.

En segundo lugar, se hace referencia a los diferentes tipos de lectura que existen. Cerrillo Torremoche diferencia entre lecturas obligatorias y lecturas voluntarias. Las primeras son aquellas relacionadas con las escolares e implican un esfuerzo; las segundas, se tratan de aquellas que se adquieren por imitación en casa, en la escuela y en la biblioteca.

En tercer lugar, se expone el concepto de animación lectora, entendido como actividad para desarrollar hábitos lectores y hacer nuevos individuos de la lectura. Relacionada con esta idea, el autor plantea dos tipos de ámbitos: por un lado el formal, la escuela y la biblioteca, por otro el informal, aquellos entornos no académicos.


Por último, Cerrillo Torremocha ofrece una serie de pautas, algunas referidas a la obra y otras al autor, que son necesarias para llevar a cabo una actividad de animación lectora y enumera aquellos elementos negativos, sobre todo del ámbito escolar, que dificultan el éxito de dicha actividad.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Práctica BLIJ

Resumen del artículo: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/de-la-television-y-el-cine-a-la-lectura--0/html/371a2269-cb0a-4749-8ebd-70809d25600c_2.html

 De la televisión y el cine al a lectura
 Gemma Lluch


El artículo “De la televisión y el cine a la lectura” de la autora Gemma Lluch explica la influencia que tienen en nuestra sociedad la televisión y el cine, así como la relación que tiene esta influencia en la literatura. Los relatos audiovisuales han influenciado notablemente en la literatura actual, como por ejemplo en la desaparición de la situación inicial de una obra y la presentación del conflicto en la portada o en la primera página para enganchar al lector. Esto es debido a que la Televisión ha cambiado la manera de leer. 

Según Martín-Barbero y Rey(1999:22), la TV desordena el espacio, la nación y el tiempo. Tres aspectos que siempre han caracterizado la literatura, la cual se arraiga a un territorio determinado, en una época determinada y se centra en un yo .

La gran influencia de la cultura televisiva en nuestra sociedad crea la necesidad de analizar y cuestionar los elementos que la forman. La programación infantil se caracteriza por la emisión de programas en los que el niño se convierte en socio y ejerce un papel de telespectador. Los anuncios suelen estar relacionado con este público y son muchas las técnicas de persuasión estudiadas por estos programas. Los niños prestan mucha atención a la televisión para poder interpretar todos los mensajes que les ofrece. Ésta forma parte de su esquema mental y su forma de ver el mundo, es por eso que debemos prestar mucha atención al contenido televisivo que se le ofrece al público infantil y juvenil. 

La narración audiovisual destinada al público infantil o juvenil suele componerse de unas características similares.Hablamos de las series protagonizadas por jóvenes, que se crean a partir de una misma estructura (planteamiento, nudo y desenlace), con argumentos muy similares, protagonizadas por personajes prototipo que suelen ser de la misma edad que el telespectador al que va dirigido y con un discurso moralizador que intenta influir en los personajes y en telespectador.

El éxito de este tipo de series está claramente relacionado con el éxito de los relatos comerciales. Estos relatos se caracterizan por tener un discurso lineal, personajes estereotipados, lenguaje simple y suelen estar basados en circunstancias y problemas de la vida cotidiana, para que el lector se sienta identificado. Estas obras se leen rápidamente y aumentan la competencia narrativa y lingüística del lector, pero no sabemos si la literaria. Son obras que pueden ayudar a que los más jóvenes se interesen por la lectura y entrenen su hábito lector, pero no pueden ser la lectura base de una sociedad. Los alumnos necesitan analizar i saber las características de estos relatos para entender que su éxito entre el público no está causado por la gran calidad literaria sino por unas estructuras muy estudiadas que se repiten en numerosas obras y que solamente buscan un beneficio económico. 

Bertochi defiende la necesidad de aprovechar los conocimientos audiovisuales en clase. No podemos marginar los relatos comerciales, la televisión o el cine y menospreciar su sentido, ya que forman parte del a cultura de nuestro alumnado. Este tipo de narraciones tan cercanas a ellos pueden servirnos como base para estudiar literatura y conseguir unos objetivos literarios. Los objetivos propuestos por Bertochi son:

Los objetivos afectivos, que se refieren a la necesidad de despertar en los alumnos una actitud positiva hacia la lectura. Trabajo difícil que necesita un trabajo anterior del sentido del esfuerzo y la repetición de hábitos. Estudiar las razones que les hacen disfrutar de un relato audiovisual, el sentido de la intriga, el hecho que el conocimiento de la historia les cree la necesidad de ver el siguiente capítulo…

Los objetivos cognitivos se basan en la capacidad para predecir mediante la lógica lo que va a ocurrir, de comparar la estructura de los relatos, de generalización y valoración. Estas competencias las tienen adquiridas cuando son aplicadas a las series televisivas, y podemos hacerles ver que las tienen adquiridas porque han visto muchas series del mismo tipo para intentar traspasarlas a otro tipo de relatos más complejos. 

Los objetivos discursivos engloban los objetivos lingüísticos y metalingüísticos que ayudan a trabajar una destreza importante en el mundo intelectual: el paso del l plan concreto del texto al abstracto que origina un modelo. Puede resultar más fácil identificar, inicialmente, las características que forman los modelos televisivos para después trasladarlas a los relatos literarios. 

Otras propuestas didácticas se basan en el análisis comparativo de un relato, que consiste en comparar las diferentes versiones que se han elaborado de un clásico como la Cenicienta, tanto en literatura como en televisión o cine. Podemos partir de las versiones cercanas a ellos para descubrir otras versiones que no conocen o ignoran que provienen de este relato. De esta manera se pueden analizar los cambios que se han introducido en cada época y los elementos que se han mantenido. 

Nos guste o no, la Televisión y el Cine forman parte del currículum cultural de nuestra sociedad. Una cultura de consumo creada por empresas con un único objetivo: el económico. Este hecho debe de ser analizado en la escuela para que nuestros alumnos no lo ignoren y abran sus mentes a otras formas de ver el mundo, como la literatura. 

Práctica BLIJ

El Juego Dramático en Educación Primaria.
El artículo anterior refleja la posibilidad de conseguir  que los niños desarrollen la expresión libre y creadora por medio del “Juego Dramático” en la etapa Primaria y su instauración en el sistema educativo.

Con la LOGSE se integra este término desde diferentes perspectivas y en diferentes áreas del Currículum. Este cambio en el currículum lleva consigo una falta de administración, de formación del profesorado y  de medios, los cuáles afectan de manera desfavorable a la práctica de la metodología anteriormente mencionada.
La denominación del concepto juego dramático ha sido tratada desde otras perspectivas y regiones de  diferentes formas: íntegro a la dramatización, diferente al drama, junto al teatro, etc,. Por ejemplo desde la perspectiva anglosajona, el juego dramático queda definido como una acción ligada al género, el teatro. Con esta explicación, se entiende el porqué la palabra drama tiene un infinitos significados.
  Paralelamente, el propósito a España con esta metodología es desmarcar el drama del teatro, y aproximarlo hacia la utilización del lenguaje dramático para conseguir el objetivo principal, que los niños sean capaces de expresar, conocer y entender la realidad por medio del  juego dramático.

El  juego dramático consiste en una  metodología que propone centrar el proceso de aprendizaje de los alumnos en el  juego libre, la dramatización, la expresión tanto corporal como verbal, para así desarrollar la capacidad de expresión libre, de una forma más motivadora. Además de conseguir centrarse en las expectativas y las necesidades de los niños. Es importante destacar la integración del lenguaje en esta práctica actual, ya que éste es imprescindible para el desarrollo de los niños en su proceso de enseñanza y aprendizaje. De esta forma, los alumnos desarrollan su capacidad lingüística de una forma más práctica y motivadora, ya que el juego dramático no tiene como fin un resultado, sino un proceso en el que el niño sea el que exprese, cree, colabore y aprenda.


En conclusión, la finalidad de la práctica educativa por medio del juego dramático es lograr una experiencia educativa integradora por medio de lenguajes expresivos y múltiples formas de expresar y crear. 

Práctica BLIJ


La dramatización en los programas de literatura infantil

El artículo "La dramatización en los programas de literatura infantil" del autor Juan Cervera Borrás, expone, en primer lugar, el estudio de la asignatura de literatura infantil en las universidades y la inclusión de la dramatización en estos programas de estudio. A la hora de la enseñanza en la etapa de educación primaria, la dramatización no puede ser estudiada por el niño como uno de los géneros literarios tradicionales, sino que debe ser una actividad que permita al sujeto establecer contacto con la literatura.  El autor hace mención a cuatro hechos principales que intentan centrar la dramatización en la programación escolar: la desaparición del área de expresión dinámica, la nueva definición de literatura infantil, la preferencia por la aproximación lúdica frente a la intelectual y el auge de la animación a la lectura. Con esto, aparece una nueva visión de la literatura infantil.
En segundo lugar, Cervera hace referencia a la identidad de la dramatización que, según él, depende de dos factores: la creatividad y la expresión. La primera, es una de las características de la dramatización, porque ya no es la narración lo que la define sino la acción, y la segunda, también es visible en la actividad dramática, pues el gesto acompaña siempre a la palabra. Además, el autor incluye una reflexión sobre la interrelación de ambos factores, aludiendo que la dramatización en grupo, donde se pone de manifiesto la autonomía y la coordinación de los distintos tipos de expresión, plantea razones para la creación. Por lo que, la creatividad y la expresión no se trabajan por separado, sino que se potencian mutuamente.
En tercer y último lugar, el autor del presente artículo, se centra en la enseñanza y el tratamiento de la dramatización en el aula. Después de lo expuesto, se concluye que en cuanto a proyectos educativos, es necesario tener en cuenta que la dramatización presenta una capacidad educativa autónoma, es decir, se trata de un objetivo educativo, y que actúa en un marco pedagógico propio. Ésta se encuentra relacionada con la dinámica de grupo, por lo que cada miembro aporta sus ideas y todos actúan en las mismas proporciones. No obstante, el docente tenga debe tener en cuenta la formación integral del estudiante alternando actividades individuales y por equipos. Finalmente, se señala como diferencia entre la dramatización y el teatro, la transición de la libre expresión a una interpretación guiada.